MR: ¿Tú utilizas una afinación diferente en la guitarra?
DN: Mi afinación es D A G D F# A E es una variación Sefardí de una afinación Andaluza D A G D A D que usaba Tomatito, más tarde Santiago Feliú. Kelly Joe Phelps es un guitarrista de Blues también la usa.
MR: ¿Qué sentido le encuentras a esta búsqueda?
DN: Sentido no sé, yo me aburro fácilmente de todo, es una especie de maldición, con la que peleo de chico, soy muy ciclotímico, nunca fui muy constante en nada, creo que lo que más me duró fue mi pareja, pero ese es otro tema. Así es que también me aburrí de la afinación en Em de la guitarra e intente explorar mi musicalidad cambiándola, ahí entramos en un debate, ja! ja! ja!.
MR: ¿Cómo sería esto?
DN: Sin debate please!, es solo que uno no toca mejor un instrumento por afinar diferente, no es mejor músico, pero si genera otras rutas, diferentes caminos armónicos e inversiones interesantes, creo que la afinación de un instrumento una vez bien explorada, genera una propia sonoridad, es decir, uno suena a su afinación, a su vez eso trasmuta en un enamoramiento mutuo.
MR: ¿Cuál es tu experiencia?
DN: Yo no cambié mi afinación por la complejidad que eso significa, por el contrario creo que la pérdida de la seguridad y el cambio de las posiciones ya digitadas a lo largo de mi vida junto mi guitarra me dieron una nueva sonoridad y eso me hizo más libre como compositor. En mi caso yo genero melodías con los bajos de la guitarra y acompaño con las agudas, digamos los arpegios son en los bajos en forma del loop, eso genera una sonoridad para mi gusto muy hermosa. No soy guitarrista, guitarrista es otra cosa, Paco de lucia, John Scofield son guitarristas yo soy un compositor que hace canciones y que usa la guitarra como excusa, si pudiera hacer música pintando no usaría un instrumento, usaría solamente las manos.
MR: ¿Me darías un ejemplo, de lo de dices?
DN: Un caso muy parecido en la búsqueda rítmica pero muy diferente a mí por su genialidad es el de Nike Drake, lástima que lo conocí tarde.
Te lo recomiendo es el Yoda de la canción, de autor, logró una unidad entre la guitarra y voz tal que sus canciones parecen arreglos sinfónicos, una maravilla. Lástima que se mató muy joven, era muy depresivo, el arte no remedia el alma.
MR: ¿Me quede con algo anterior, relacionado con la pintura?
DN ¿Lo de las manos? Me viene de ser un plástico frustrado, con la guitarra me es más natural todo, pero la pintura es lo que más me gusta. El ejemplo más claro de lo que te respondía antes es una anécdota, una vez escuche que el Mono Fontana había musicalizado a un trazo de Picazzo, una cosa es ponerle música a algo, muy diferente es meterse en la trama de algo que aparentemente no tiene música. Fui a escuchar a un bar por Palermo, fui solo, no suelo salir a escuchar a nadie hace años. Efectivamente el Mono no solamente hacia música, sino que pintaba con Picasso. Me acuerdo que salí y me puse a llorar a fuera, no porque sea sensible, sino porque eso no se siente todos los días, pero desearía que me rodease siempre.
MR: ¿Sientes eso en tu música?
DN: Muy pocas veces, igualmente me parece que lo lindo y más complejo es buscarla en todas la cosas. Yo no confío mucho en los artistas, ni en la idealización del arte. Ahora si vas a un concierto de Pink Floyd muy difícilmente no aparezca. Perdón que mezcle todo.
MR: No hay problema soy Psicoanalista y Periodista.
DN: Te felicito pero no hagamos terapia, dale?
MR: Me interesaría que ampliaras, si la experiencia es tangible o intangible.
DN: No soy Gandalf, yo que sé! veámoslo juntos vos estudiaste más que yo.
MR: Sin embargo cuando escuché "Microvida" claramente me ocurrió algo y por eso estoy aquí, sentí que era un disco muy sencillo, con tremendo poder.
DN: No estoy de acuerdo, "Microvida" no es un disco sencillo, es despojado que no es lo mismo y lo del poder va en cada uno. Admito que hay algo extraño en eso que paso en "Microvida", pero no sé qué es, nunca lo pude descubrir, es como su tuviese alma propia el disco, igual es un divague, lo raro es que no lo edite por un sello, regalé 300 y vendí 200 sobretodo en México eso es todo.
MR:¿Por qué motivo no has editado "Microvida" ?
DN: No edité "Microvida" por ningún sello solo hice 700 copias, y "La orilla de mis pies" lo subí a la Web. Yo creo que el arte debería será anónimo y libre, esa es su naturalidad.
MR: No deja de resultarme extraño, que no vivas de tu música.
DN: A mí me resulta rarísimo que vivas de lo que estudiaste, es un privilegio que pocos tienen y más aún vivir de lo que a uno le gusta, conozco personas sumamente talentosas o estudiosas, que no pueden desarrollar su arte en este punto, los motivos son diversos, llegar a vivir de las composiciones propias es sumamente difícil en este país y te aseguro que no está relacionado con el talento o la creatividad sino que hay otros factores, por ejemplo el lobby Político Cultural y los medios de comunicación. Entonces si las reglas del juego son así, no me interesa editar nada de mi trabajo.
Es decir, si mi música pudiese llegar a ser reconocida o inclusive a trascender seria hermoso, todo un privilegio, pero no estoy dispuesto a entrar en el mercado del amiguísimo político cultural, y te aseguro que lo conozco estuve de los dos lados y sé muy bien cómo se maneja el mostrador cultural.
Así que mi propuesta en esta época es casi un terapia autobiográfica, no tocar en vivo, componer si puedo y grabar materiales para tener un registro de cómo voy sintiendo la vida, luego lo archivo y si me convence lo comparto en internet y ya, al carajo con el ego y la demás basura.
Te recomiendo “Tomar la vida en propias manos” Dra. Gudrum Burkhard.
DN: Mi afinación es D A G D F# A E es una variación Sefardí de una afinación Andaluza D A G D A D que usaba Tomatito, más tarde Santiago Feliú. Kelly Joe Phelps es un guitarrista de Blues también la usa.
MR: ¿Qué sentido le encuentras a esta búsqueda?
DN: Sentido no sé, yo me aburro fácilmente de todo, es una especie de maldición, con la que peleo de chico, soy muy ciclotímico, nunca fui muy constante en nada, creo que lo que más me duró fue mi pareja, pero ese es otro tema. Así es que también me aburrí de la afinación en Em de la guitarra e intente explorar mi musicalidad cambiándola, ahí entramos en un debate, ja! ja! ja!.
MR: ¿Cómo sería esto?
DN: Sin debate please!, es solo que uno no toca mejor un instrumento por afinar diferente, no es mejor músico, pero si genera otras rutas, diferentes caminos armónicos e inversiones interesantes, creo que la afinación de un instrumento una vez bien explorada, genera una propia sonoridad, es decir, uno suena a su afinación, a su vez eso trasmuta en un enamoramiento mutuo.
MR: ¿Cuál es tu experiencia?
DN: Yo no cambié mi afinación por la complejidad que eso significa, por el contrario creo que la pérdida de la seguridad y el cambio de las posiciones ya digitadas a lo largo de mi vida junto mi guitarra me dieron una nueva sonoridad y eso me hizo más libre como compositor. En mi caso yo genero melodías con los bajos de la guitarra y acompaño con las agudas, digamos los arpegios son en los bajos en forma del loop, eso genera una sonoridad para mi gusto muy hermosa. No soy guitarrista, guitarrista es otra cosa, Paco de lucia, John Scofield son guitarristas yo soy un compositor que hace canciones y que usa la guitarra como excusa, si pudiera hacer música pintando no usaría un instrumento, usaría solamente las manos.
MR: ¿Me darías un ejemplo, de lo de dices?
DN: Un caso muy parecido en la búsqueda rítmica pero muy diferente a mí por su genialidad es el de Nike Drake, lástima que lo conocí tarde.
Te lo recomiendo es el Yoda de la canción, de autor, logró una unidad entre la guitarra y voz tal que sus canciones parecen arreglos sinfónicos, una maravilla. Lástima que se mató muy joven, era muy depresivo, el arte no remedia el alma.
MR: ¿Me quede con algo anterior, relacionado con la pintura?
DN ¿Lo de las manos? Me viene de ser un plástico frustrado, con la guitarra me es más natural todo, pero la pintura es lo que más me gusta. El ejemplo más claro de lo que te respondía antes es una anécdota, una vez escuche que el Mono Fontana había musicalizado a un trazo de Picazzo, una cosa es ponerle música a algo, muy diferente es meterse en la trama de algo que aparentemente no tiene música. Fui a escuchar a un bar por Palermo, fui solo, no suelo salir a escuchar a nadie hace años. Efectivamente el Mono no solamente hacia música, sino que pintaba con Picasso. Me acuerdo que salí y me puse a llorar a fuera, no porque sea sensible, sino porque eso no se siente todos los días, pero desearía que me rodease siempre.
MR: ¿Sientes eso en tu música?
DN: Muy pocas veces, igualmente me parece que lo lindo y más complejo es buscarla en todas la cosas. Yo no confío mucho en los artistas, ni en la idealización del arte. Ahora si vas a un concierto de Pink Floyd muy difícilmente no aparezca. Perdón que mezcle todo.
MR: No hay problema soy Psicoanalista y Periodista.
DN: Te felicito pero no hagamos terapia, dale?
MR: Me interesaría que ampliaras, si la experiencia es tangible o intangible.
DN: No soy Gandalf, yo que sé! veámoslo juntos vos estudiaste más que yo.
MR: Sin embargo cuando escuché "Microvida" claramente me ocurrió algo y por eso estoy aquí, sentí que era un disco muy sencillo, con tremendo poder.
DN: No estoy de acuerdo, "Microvida" no es un disco sencillo, es despojado que no es lo mismo y lo del poder va en cada uno. Admito que hay algo extraño en eso que paso en "Microvida", pero no sé qué es, nunca lo pude descubrir, es como su tuviese alma propia el disco, igual es un divague, lo raro es que no lo edite por un sello, regalé 300 y vendí 200 sobretodo en México eso es todo.
MR:¿Por qué motivo no has editado "Microvida" ?
DN: No edité "Microvida" por ningún sello solo hice 700 copias, y "La orilla de mis pies" lo subí a la Web. Yo creo que el arte debería será anónimo y libre, esa es su naturalidad.
MR: No deja de resultarme extraño, que no vivas de tu música.
DN: A mí me resulta rarísimo que vivas de lo que estudiaste, es un privilegio que pocos tienen y más aún vivir de lo que a uno le gusta, conozco personas sumamente talentosas o estudiosas, que no pueden desarrollar su arte en este punto, los motivos son diversos, llegar a vivir de las composiciones propias es sumamente difícil en este país y te aseguro que no está relacionado con el talento o la creatividad sino que hay otros factores, por ejemplo el lobby Político Cultural y los medios de comunicación. Entonces si las reglas del juego son así, no me interesa editar nada de mi trabajo.
Es decir, si mi música pudiese llegar a ser reconocida o inclusive a trascender seria hermoso, todo un privilegio, pero no estoy dispuesto a entrar en el mercado del amiguísimo político cultural, y te aseguro que lo conozco estuve de los dos lados y sé muy bien cómo se maneja el mostrador cultural.
Así que mi propuesta en esta época es casi un terapia autobiográfica, no tocar en vivo, componer si puedo y grabar materiales para tener un registro de cómo voy sintiendo la vida, luego lo archivo y si me convence lo comparto en internet y ya, al carajo con el ego y la demás basura.
Te recomiendo “Tomar la vida en propias manos” Dra. Gudrum Burkhard.
